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Organizza quindi un incontro/contatto conoscitivo (spesso non molto lontano dalla pubblicazione del disco) con l'artista (o il suo manager), con l'obiettivo di sondare la sua eventuale disponibilità. In caso di risposta positiva, è necessario entrare nel merito delle sue richieste e quindi essere in grado di formulare una ipotesi di budget.
Quello seguente è un esempio, formulato sulla base di una ipotesi di un artista in grado di far incassare 20 milioni a serata.

Questi dati, essendo relativi ad una situazione ipotetica, sono (chiaramente) soggetti a grande variabilità. E'chiaro, infatti, che non tutti gli spettacoli assorbono una percentuale così rilevante di costi relativi alla parte tecnica, così come può accadere che gli oneri connessi alla logistica possano essere considerevolmente ridotti; nondimeno, è sulla base di calcoli di questo tipo che Musica srl risulta in grado di formulare un'offerta all'artista e dare inizio alla negoziazione dell'accordo.

Dal punto di vista economico, la negoziazione in oggetto appare analizzabile in modo estremamente sintetico: si tratta di "dividersi una torta"la cui entità è solo ipotizzabile sulla base di calcoli incerti e, di questa torta, l’artista desidera "mangiarne la fetta più grande"senza rischio. Se è pur vero che questa è la situazione tipica, è anche vero che ogni relazione può presentare specificità particolari ed opportunità interessanti: ci può essere la disponibilità a collegare una parte del compenso agli incassi realmente ottenuti, l’opportunità di accollarsi alcuni costi di tipo tecnico ecc.; in altre parole se è vero che in generale l'artista cerca di ottenere il massimo, è anche vero che è la capacità di cogliere le specificità della situazione (e quindi gli interessi integrabili) che permette di raggiungere accordi soddisfacenti per tutti.
A tal proposito, è chiaro che la dinamica negoziale (leggi la disponibilità alle concessioni) varia notevolmente a secondo che si tratti di trovare un accordo con un artista affermato o con una "promessa": in questo caso, infatti, non essendo disponibile uno "storico" sui risultati ottenuti, l’organizzazione dell’evento si giustifica in termini di investimento (reciproco) e deve quindi essere maggiormente garantito, ad esempio con una maggior durata dell’accordo.
E'chiaro che la negoziazione è più agevole quando si interpreta allo stesso modo l'iniziativa e, quindi, quando si risponde in modo simile alla domanda "la tournée è fatta per offrire uno spettacolo di qualità e lanciare il disco (pur garantendo un certo guadagno), oppure, piuttosto, rappresenta la più importante fonte di guadagno per l'artista (e quindi deve essere sfruttata al massimo)?"

Trovato l'accordo con l'artista, inizia la progettazione e produzione dello spettacolo. In questa fase si può pensare ad una macchina organizzativa che si mette in moto per produrre un evento: è possibile pensare all’artista come ad un "tassello" di questa macchina (pur, chiaramente, rispettandone la autonomia creativa e la conseguente importanza) che si deve integrare con gli altri in funzione del risultato finale.
Infatti, mentre l’artista stesso mette a punto lo spettacolo (concertando allestimenti, prove ecc.), inizia la fase di "comunicazione"dell’evento e la diffusione delle informazioni necessarie per stimolare l’interesse nel pubblico. E' in questa fase che la sensibilità artistica dell'agente deve meglio collegarsi alle capacità manageriali. Appare fondamentale, a tal riguardo, il coordinamento con la casa discografica dell'artista, in particolare per quel che riguarda gli aspetti promozionali del tour. Per quel che riguarda la commercializzazione dello spettacolo, Musica srl non si è ancora dotata di un sistema di "vendita"in rete, utilizzata attualmente solo come strumento comunicativo.
Solo raramente Musica organizza direttamente gli spettacoli (in questo caso gestendo quindi anche l'organizzazione relativa ai biglietti); quasi sempre infatti interagisce con promoter locali che "acquistano la data" e si occupano concretamente dell’organizzazione in loco.

Anche in questo caso, comunque, Musica è responsabile nei confronti dell’artista per quanto è stato (più o meno formalmente) concordato.
I rapporti con i promoter locali sono sostanzialmente buoni (si tenga presente che gli artisti gestiti da Musica hanno richiamo internazionale: l’ultima tournée di Branduardi, ad esempio, ha toccato circa 70 date all'estero) e, inoltre, è sempre più raro (anche grazie alla più veloce diffusione delle informazioni oggi possibile) assistere a comportamenti palesemente scorretti. Nell’ambito della produzione dell’evento, l’attuale struttura è composta da Santoli, che oltre a curare i rapporti con gli artisti e la progettazione iniziale dello spettacolo si occupa delle relazioni con l’esterno, da un Socio che si occupa in particolare della progettazione dei calendari, da una collaboratrice che gestisce l’Ufficio Estero, da una Figura di segreteria che funge anche da tour manager; chiaramente sono attive numerose collaborazioni per quel che riguarda la fornitura di servizi tecnici, logistici, amministrativi, legali ecc.